By Hadelin Feront, Curator of the GNF Gallery.
Aperture appears thought as a succession of openings. It does not impose a certain look, a particular interpretation. But it poses our glance in front of these openings. This act is not without consequence since it returns us to the mechanism of the glance and to the conceptions which underlie it, to its power of trans for mat ion of what is given to see. Our perception of the real indeed is built by dilations and openings, narrowings and fe r me tu res. As the iris- or the diaphragm, we filter the light, we allow it to penetrate us and, by its intermediary, to reveal us certain aspects of the real. But this mechanism of optical perception is of course only a tiny part of the infinitely more complex machinery of cognition. This one draws its food in each of our senses and, lawri of being only a means of acquisition of the real, participates in its transformation and its construction.
The work of Pierre Clemens speaks to us about this process by which we participate at each, instant in the elaboration of the real. By invoking the notion of landscape as one of the pillars of the history of art and representation, Clemens seeks to highlight human intervention in the creation of what we call "the real". Just as the "natural landscape" is the result of elaboration and framing, Clemens proposes to approach the real as a "landscape" resulting from a process of social and political construction, both individual and collective. His works regularly use motifs made up of fine ink strokes, rhythmic undulations with subtle, almost impeccable variations. These can evoke at the same time a meticulous weaving, a floating, or interstices inviting the glance to exceed the image built by the accumulation of the "threads" which present themselves to him.
Elina Selminen, for her part, uses another approach. Her works proceed by an interrogation of the matter and the construction of what is given to see. In particular, the articulation between matter, light and color is central here. The appearance of a color is the result of a meticulous construction between these three dimensions. The color is not directly accessible to us, but seems to emerge from the canvas and reach us by an indirect process. The result is an ethereal, fragile and almost inaccessible character of the color, as if it could at any moment withdraw, fade away, disappear. In her seemingly monochromatic works, it is the action of light on the canvas that contradicts the apparent uniformity, as it reveals the underlying complexity of what is being shown. Elina Selminen's work thus questions both what is perceptible and what we think we perceive, sending the viewer back to the consciousness of his own gaze.
It is thus of cognition, more than simply of the glance, of which these works speak to us, and of its capacity to open or close our comprehension of the world and of its complexity, of its nuances. It seems useful here to recall that we all have a tendency to "smooth" the real: our cognition seeks indeed permanently to recognize known motives in order to arrange them in categories of understanding. This cognitive process of recognition, simplification and categorization of reality is necessary in order not to be overwhelmed by its complexity. But it can also become problematic if it closes our capacity to perceive, feel and embrace the nuances that constitute the mesh of reality, that which links its different elements. Cognition is not an act of simple acquisition, but the shaping of our understanding and the beginning of an active transformation of our environment.
The work "Brexit" by Pierre Clemens (1st floor) is a fascinating illustration of this. It evokes in a very graphic way the environment of information saturation that is ours. The anonymous human silhouettes that dot this digital landscape suggest different levels of perspective on this information. And at the same time, the half-flying leaves that make up the work show the fragility, the floating and the possible bursting of the frame of the action itself. The human figures here are completely isolated from each other - there seems to be no connection or communication between them. In spite of the more or less great distance that they seem to take on the web of information that encompasses them, they do not seem to be aware of the fragility of the framework in which the action takes place.
It is clear that Pierre Clemens and Elina Selminen propose, each in their own way, an essential introspective approach: it refers us to the power that we each have to shape reality by the way we look at others, at things, at events. Reality is not something that happens to us. It is the result of the attention we pay to what surrounds us, of the framing we necessarily do - and this gives rise to a responsibility. We can look hastily at the complexity of the world and smooth out the contradictions. Or we can pay attention to the discrete mesh that connects us to each other and grounds our ability to act on our environment.
Par Hadelin Feront, Curateur à la GNF Gallery.
Aperture apparait pensée comme une succession d'ouvertures. Elle n'impose pas un certain un regard, une interprétation particulière. Mais elle pose notre regard face à ces ouvertures. Cet acte n'est pas sans conséquence puisqu'il nous renvoie au mécanisme du regard et aux conceptions qui le sous-te nd ent, à son pouvoir de trans for mat ion de ce qui est donné à voir. Notre perception du réel en effet se construit par dilations et ouvertures, rétrécissements et fe r me tu res . Comme l'iris· ou le diaphragme, nous filtrons la lumière, nous lui permettans de nous pénétrer et, par son intermédiaire, de nous révéler certains aspects du réel. Mais ce mécanisme de la perception optique n'est bien sûr qu'une partie infime de la machinerie infinime i:it plus complexe de la cogn iti on. Celle-ci puise sa nourriture dans chacun de nos sens et, loiri de n'être qu'un moyen d'acquisition du réel, participe de sa transformation et de sa construction.
L'œuvre de Pierre Clemens nous parle de ce processus par lequel nous participons à chaque, instant à l'élaboration du réel. En convoquant la notion du paysage, en tant que l'un des piliers de l'histoire de l'art et de la représentation, Clemens cherche à mettre en évidence l'intervention humaine dans la création de ce que nous appelons « le réel ». Tout comme le « paysage naturel » est le fruit d'un travail d'élaboration et de cadrage, Clemens propose d'approcher le réel comme un« paysage» résultant d'un processus de construction sociale et politique, à la fois individuel et collectif. Ses œuvres utilisent régulièrement des motifs constitués de fins traits d'encre, d'ondulations rythmiques aux variations subtiles, presque impe r cept ibles . Celles-ci peuvent évoquer à la fois un tissage méticuleux, un flottement, ou encore des interstices invitant le regard à dépasser l'image construite par l'accumulation des« fils » qui se présentent à lui.
Elina Selminen, quant à elle, a recours à une aut re approche. Ses œuvres procèdent par une interrogation de la matière et de la construction de ce qui est donné à voir. En particulier, l'articulation entre matière, lumière et couleur est ici centrale. L'apparition d'une couleur est le résultat d'une construction méticuleuse entre ces trois dimensions. La couleur n'est pas directement accessible à nous, mais semble sourdre de la toile et nous parvenir par un processus indirect. Il en résulte un caractère éthéré, fragile et presque inaccessible de la couleur, comme si celle-ci pouvait à tout moment se retirer, s'éteindre, disparaître. Dans ses œuvres d'apparence monochromes, c'est l'action de la lumière sur la toile qui vient contredire l'uniformité apparente, à mesure qu'elle révèle la complexité sous-jacente de ce qui est donné à voir. L'œuvre d'Elina Selminen interroge donc à la fois ce qui est perceptible et ce que l'on croit percevoir, renvoyant le regardant à la conscience de son propre regard.
C'est donc de cognition, plus que simplement du regard, dont ces œuvres nous parlent, et de sa ca pacité à ouvrir ou fermer notre compréhension du monde et de sa complexité, de ses nuances. Il semble utile ici de rappeler que nous avons tous tendance à « lisser » le réel : notre cognition cherche en effet en permanence à reconnaitre des motifs connus afin de les ranger dans des catégories d'entendement. Ce processus cognitif de reconnaissance, de simplification et catégorisation du réel est nécessaire afin ne pas être dépassé par sa complexité. Mais il peut également devenir problématique s'il ferme notre capacité à percevoir, ressentir et étreindre les nuances qui constitue le maillage du réel, ce qui en lie les différents éléments. La cognition n'est pas un acte de simple acquisition, mais le façonnement de notre entendement et le début d'une transformation active de notre environnement.
L'œuvre « Brexit » de Pierre Clemens (1er étage) en est ici une illustration fascinante. Elle évoque de manière très graphique l'environnement de saturation informationnelle qui est le nôtre. Les silhouettes humaines anonymes qui jalonnent ce paysage numérique suggèrent différents niveaux de perspective sur cette information. Et en même temps, les feuilles à moitié volantes qui composent l'œuvre montre la fragilité, le flottement et le possible éclatement du cadre de l'action elle-même . Les figures humaines sont ici complètement isolées les unes des autres - il ne semble pas exister de lien ou de communication entre elles. Malgré le recul plus ou moins grand qu'elles semblent prendre sur la toile d'information qui les englobe, elles ne semblent pas avoir conscience de la fragilité du cadre dans lequel l'action se déroule.
On l'aura compris, Pierre Clemens et Elina Selminen proposent, chacun à leur façon, une démarche . introspective essentielle: elle nous renvoie au pouvoir que nous avons chacun de façonner le réel par le regard que nous portons sur les autres, sur les choses, sur les évè nements. La réalité n'est pas une chose qui nous arrive. C'est le résultat de l'attention portée sur ce qui nous entoure, du cadrage auquel nous procédons nécessairement - et il en résulte une responsabilité. Nous pouvons porter un regard hâtif sur la complexité du monde et en lisser les contrad ictions . Ou nous pouvons accorder notre attention au maillage discret qui nous relient les uns aux autres et fondent notre capacité à agir sur notre environnement.
Door Hadelin Feront, curator van de GNF Galerie.
Aperture lijkt te worden opgevat als een opeenvolging van openingen. Het legt geen bepaald uiterlijk, geen bepaalde interpretatie op. Maar het plaatst onze blik voor deze openingen. Deze handeling is niet zonder gevolg, want zij verwijst ons naar het mechanisme van de blik en de opvattingen die eraan ten grondslag liggen, naar het vermogen van de blik om te zien wat te zien is. Onze perceptie van de werkelijkheid is opgebouwd uit verwijdingen en openingen, vernauwingen en fe r me tu res. Net als de iris of het diafragma filteren wij het licht, waardoor het tot ons doordringt en bepaalde aspecten van de werkelijkheid zichtbaar worden. Maar dit mechanisme van optische waarneming is natuurlijk maar een klein onderdeel van de oneindig veel complexere machinerie van de cognitie. Deze wordt gevoed door elk van onze zintuigen en is geen louter middel om zich de werkelijkheid eigen te maken, maar neemt deel aan de transformatie en opbouw ervan.
Het werk van Pierre Clemens spreekt tot ons over dit proces waarbij wij op elk moment deelnemen aan de uitwerking van de werkelijkheid. Door zich te beroepen op het begrip landschap als een van de pijlers van de kunst- en representatiegeschiedenis, probeert Clemens de nadruk te leggen op het menselijk ingrijpen in de totstandkoming van wat wij "de werkelijkheid" noemen. Net zoals het "natuurlijke landschap" het resultaat is van uitwerking en inkadering, stelt Clemens voor de werkelijkheid te benaderen als een "landschap" dat het resultaat is van een proces van sociale en politieke constructie, zowel individueel als collectief. Zijn werken gebruiken regelmatig motieven die bestaan uit fijne inktstreken, ritmische golvingen met subtiele, bijna feilloze variaties. Deze kunnen een nauwgezet weven oproepen, een zweven, of zelfs tussenruimten die het oog uitnodigen om verder te gaan dan het beeld dat is opgebouwd door de opeenstapeling van "draden" die het krijgt voorgeschoteld.
Elina Selminen van haar kant gebruikt een andere aanpak. Haar werken gaan door met het bevragen van het materiaal en de constructie van wat gezien mag worden. Met name de verbinding tussen materie, licht en kleur staat hier centraal. Het uiterlijk van een kleur is het resultaat van een nauwgezette constructie tussen deze drie dimensies. De kleur is niet direct toegankelijk voor ons, maar lijkt uit het doek te komen en ons via een indirect proces te bereiken. Het resultaat is een etherisch, fragiel en bijna ontoegankelijk karakter van de kleur, alsof deze zich elk moment kan terugtrekken, vervagen, verdwijnen. In haar schijnbaar monochrome werken is het de actie van het licht op het doek die de schijnbare uniformiteit tegenspreekt, omdat het de onderliggende complexiteit onthult van wat wordt getoond. Het werk van Elina Selminen bevraagt dus zowel wat waarneembaar is als wat we denken waar te nemen, waardoor de kijker zich weer bewust wordt van zijn of haar eigen blik.
Het is dus de cognitie, meer dan alleen de blik, die deze werken tot ons richt, en haar vermogen om ons begrip van de wereld en haar complexiteit, haar nuances, te openen of te sluiten. Het lijkt nuttig er hier aan te herinneren dat we allemaal de neiging hebben de werkelijkheid "glad te strijken": onze cognitie probeert voortdurend bekende patronen te herkennen om ze in te delen in categorieën van begrip. Dit cognitieve proces van herkennen, vereenvoudigen en categoriseren van de werkelijkheid is nodig om niet overweldigd te worden door de complexiteit ervan. Maar het kan ook problematisch worden als het ons vermogen afsluit om de nuances die het netwerk van de werkelijkheid vormen, datgene wat de verschillende elementen samenbindt, waar te nemen, te voelen en te omarmen. Cognitie is geen simpele verwerving, maar de vormgeving van ons begrip en het begin van een actieve transformatie van onze omgeving.
Het werk 'Brexit' van Pierre Clemens (1e verdieping) is hiervan een fascinerende illustratie. Op een zeer grafische manier roept het de met informatie verzadigde omgeving waarin wij leven op. De anonieme menselijke silhouetten in dit digitale landschap suggereren verschillende niveaus van perspectief op deze informatie. En tegelijkertijd tonen de halfvliegende bladeren waaruit het werk bestaat de kwetsbaarheid, het zweven en het mogelijke barsten van het kader van de actie zelf. De menselijke figuren zijn hier volledig van elkaar geïsoleerd - er lijkt geen verbinding of communicatie tussen hen te bestaan. Ondanks de min of meer grote afstand die zij lijken te nemen tot het web van informatie dat hen omvat, lijken zij zich niet bewust van de kwetsbaarheid van het kader waarin de actie plaatsvindt.
Het is duidelijk dat Pierre Clemens en Elina Selminen, elk op hun eigen manier, een essentiële introspectieve benadering voorstellen: zij wijzen ons op de macht die wij allen hebben om de werkelijkheid vorm te geven door de manier waarop wij naar anderen, naar dingen, naar gebeurtenissen kijken. De werkelijkheid is niet iets wat ons overkomt. Het is het resultaat van de aandacht die we besteden aan wat ons omringt, de inkadering die we noodzakelijkerwijs doen - en daaruit vloeit verantwoordelijkheid voort. We kunnen de complexiteit van de wereld overhaast bekijken en de tegenstrijdigheden gladstrijken. Of we kunnen aandacht besteden aan het discrete netwerk dat ons met elkaar verbindt en ons vermogen om op onze omgeving in te werken onderbouwt.
Von Hadelin Feront, Kuratorin an der GNF Gallery.
Aperture erscheint als eine Folge von Öffnungen gedacht. Sie zwingt nicht zu einem bestimmten Blick, einer bestimmten Interpretation. Aber sie stellt unseren Blick auf diese Öffnungen. Dieser Akt ist nicht ohne Folgen, denn er verweist uns auf den Mechanismus des Blicks und die ihm zugrunde liegenden Auffassungen, auf seine Fähigkeit, das zu Sehende zu verändern. Unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit wird durch Erweiterungen und Öffnungen, Verengungen und Verfilzungen geprägt. Wie die Iris oder die Blende filtern wir das Licht, lassen es in uns eindringen und offenbaren uns durch das Licht bestimmte Aspekte der Wirklichkeit. Aber dieser Mechanismus der optischen Wahrnehmung ist natürlich nur ein kleiner Teil der unendlichen und komplexen Maschinerie der Wahrnehmung. Diese bezieht ihre Nahrung aus jedem unserer Sinne und ist, obwohl sie nur ein Mittel zur Erfassung der Wirklichkeit ist, an ihrer Umwandlung und Konstruktion beteiligt.
Das Werk von Pierre Clemens erzählt uns von diesem Prozess, durch den wir jeden Augenblick an der Erschaffung der Wirklichkeit teilnehmen. Indem er den Begriff der Landschaft als eine der Säulen der Kunstgeschichte und der Repräsentation aufruft, versucht Clemens, die menschliche Intervention bei der Schaffung dessen, was wir als "das Reale" bezeichnen, hervorzuheben. So wie die "natürliche Landschaft" das Ergebnis von Gestaltung und Bildausschnitt ist, schlägt Clemens vor, sich der Realität als "Landschaft" zu nähern, die das Ergebnis eines sozialen und politischen Konstruktionsprozesses ist, der sowohl individuell als auch kollektiv ist. In seinen Werken verwendet er regelmäßig Motive, die aus feinen Tintenstrichen und rhythmischen Wellen mit subtilen, fast unmerklichen Variationen bestehen. Diese können an ein akribisches Weben erinnern, an ein Flattern oder auch an Zwischenräume, die den Betrachter dazu einladen, über das Bild hinauszugehen, das durch die Anhäufung der "Fäden", die sich ihm präsentieren, konstruiert wurde.
Elina Selminen verfolgt einen anderen Ansatz. In ihren Werken werden die Materie und die Konstruktion dessen, was zu sehen ist, hinterfragt. Insbesondere die Verbindung zwischen Materie, Licht und Farbe ist hier von zentraler Bedeutung. Die Erscheinung einer Farbe ist das Ergebnis einer sorgfältigen Konstruktion zwischen diesen drei Dimensionen. Die Farbe ist uns nicht direkt zugänglich, sondern scheint aus der Leinwand zu entspringen und über einen indirekten Prozess zu uns zu gelangen. Daraus ergibt sich ein ätherischer, zerbrechlicher und fast unzugänglicher Charakter der Farbe, als könnte sie sich jederzeit zurückziehen, verblassen und verschwinden. In ihren scheinbar monochromen Werken ist es die Wirkung des Lichts auf die Leinwand, die der scheinbaren Gleichförmigkeit widerspricht, da sie die zugrunde liegende Komplexität dessen, was zu sehen ist, enthüllt. Elina Selminens Werk hinterfragt also sowohl das, was wahrnehmbar ist, als auch das, was man glaubt, wahrzunehmen, und verweist den Betrachter auf das Bewusstsein seines eigenen Blicks.
Diese Werke sprechen also von Kognition, mehr als nur vom Blick, und von ihrer Fähigkeit, unser Verständnis der Welt, ihrer Komplexität und ihrer Nuancen zu öffnen oder zu schließen. An dieser Stelle sei daran erinnert, dass wir alle dazu neigen, die Realität zu "glätten": Unsere Kognition versucht ständig, bekannte Muster zu erkennen, um sie in Kategorien des Verständnisses einzuordnen. Dieser kognitive Prozess des Erkennens, Vereinfachens und Kategorisierens der Realität ist notwendig, um nicht von ihrer Komplexität überfordert zu werden. Er kann aber auch problematisch werden, wenn er unsere Fähigkeit einschränkt, die Nuancen wahrzunehmen, zu fühlen und zu umarmen, die das Netz der Wirklichkeit bilden, das ihre verschiedenen Elemente verbindet. Kognition ist kein Akt des bloßen Erwerbs, sondern die Formung unseres Verständnisses und der Beginn einer aktiven Umgestaltung unserer Umwelt.
Das Werk "Brexit" von Pierre Clemens (1. Stock) ist ein faszinierendes Beispiel dafür. Es beschwört auf sehr grafische Weise unsere von Informationsüberflutung geprägte Umgebung herauf. Die anonymen menschlichen Silhouetten, die diese digitale Landschaft säumen, suggerieren verschiedene Ebenen der Perspektive auf diese Informationen. Und gleichzeitig zeigen die halb losen Blätter, aus denen das Werk besteht, die Zerbrechlichkeit, das Flattern und das mögliche Sprengen des Rahmens der Handlung selbst. Die menschlichen Figuren sind hier völlig voneinander isoliert - es scheint keine Verbindung oder Kommunikation zwischen ihnen zu geben. Trotz des mehr oder weniger großen Abstandes, den sie von dem Informationsnetz, das sie umgibt, zu nehmen scheinen, scheinen sie sich der Zerbrechlichkeit des Rahmens, in dem sich die Handlung abspielt, nicht bewusst zu sein.
Pierre Clemens und Elina Selminen haben auf ihre eigene Art und Weise einen wesentlichen introspektiven Ansatz gewählt, der uns auf die Macht verweist, die wir haben, die Wirklichkeit durch unseren Blick auf andere, auf die Dinge und auf die Ereignisse zu gestalten. Die Realität ist nicht etwas, das uns widerfährt. Sie ist das Ergebnis unserer Aufmerksamkeit für das, was uns umgibt, und der Rahmung, die wir notwendigerweise vornehmen - und daraus ergibt sich eine Verantwortung. Wir können einen vorschnellen Blick auf die Komplexität der Welt werfen und ihre Widersprüche glätten. Oder wir können unsere Aufmerksamkeit auf die diskreten Geflechte richten, die uns miteinander verbinden und unsere Fähigkeit begründen, auf unsere Umwelt einzuwirken.