Après avoir construit durant des dizaines d’années une œuvre graphique, Pierre Clemens mûrit l’idée d’investir le champ sculptural. Très vite freiné par des contingences matérielles (moyens techniques conséquents, atelier, aides externes, etc.), son idée s'est assez vite retrouvée dans une impasse. C’est à ce moment qu’il s’est remémoré ces films en 16mm tournés dans l’atelier d’Henry Moore dans les années 1950/60 visibles sur Youtube, où l’on voit le sculpteur anglais prendre lui-même en photo ses sculptures. Au lieu de considérer ce travail photographique comme accessoire et pouvant être relégué à d'autres personnes, Henry Moore a pris à cœur de maîtriser la façon dont le public pourrait rencontrer son œuvre. Choisissant soigneusement l’angle à prendre, la lumière à adopter, afin de rendre compte des volumes existants et de leur conférer un maximum de lisibilité spatiale. Une photographie sculpturale en quelque sorte.

Ce qui pourrait être pris comme une attitude anecdotique de la part d’Henry Moore, est pour Pierre Clemens un élément clé de la création sculpturale et de sa représentation. Cette vision d’un sculpteur attaché à la représentation photographique de son travail, constitue une réflexion initiale pour son travail à venir. De là naît en partie le projet « Unsculpted ».

Outre la problématique de la diffusion, s'ensuit la question du statut même de l’œuvre. Doit-on la « vivre » pour se l’approprier ? Faut-il l’appréhender sous tous les angles, pour en prendre connaissance, la juger et établir un lien diversifié avec elle ? Sa représentation vaut-elle moins que sa réalité ? Convaincu intuitivement qu’il n’en est rien, il ne peut que constater que la plupart des sculptures qu’il apprécie, il les connaît essentiellement par la reproduction et non par l’approche empirique.

Constatant que sa connaissance de la sculpture contemporaine ou appartenant à l’histoire de l’art, passe essentiellement par la reproduction photographique, il lui semble évident que proposer la reproduction imagée d’une sculpture n’empêchera pas la prise de connaissance d’une pièce, de sa compréhension et de la réflexion qu’elle peut apporter. Se met en place à partir de cette année-là, un travail de représentations virtuelles de différentes pièces sculpturales, la plupart de type monumental, partant de thématiques qu’il affectionne telles que les mythologies personnelles, les constructions individuelles des représentations du monde et ses réalités, les mythes religieux, etc. Outre les problématiques sculpturales de spatialité, d’autres aspects de ses représentations peuvent maintenant être aussi mises en scène et intégrés dans un ensemble. Le choix des lumières, le cadrage, la focale, la profondeur de champ, même la densité de l’air et de son humidité, sont maintenant un panel de choix que l’artiste se plaît à mettre en place et à orchestrer ces différentes composantes.

Les espaces choisis pour abriter ses sculptures sont très importants dans ce travail. En effet, c’est de ces espaces initiaux que partent et se créent les sculptures elles-mêmes. Sans espace d’accueil, elles ne trouveraient que très difficilement une possibilité de genèse. L’espace environnant induit et inspire la pièce à venir et non l’inverse. Nous sommes ici face à une forme d’art total qui trouve son existence grâce à la virtualité des moyens mis en œuvre.

« Unsculpted » est donc un projet de projets, en devenir, non réalisés, susceptibles d’être concrétisés, dont aucun moyen technique ne viendra affaiblir le propos poétique car tout entier dans la virtualité. L’aspect réaliste de ces représentations peut induire en erreur un certain public peu familier de ces techniques visuelles, mais là n’est en aucun cas le propos de l’artiste, car Pierre Clemens ne vise pas la performance d’un hyper-réalisme et la vacuité de cette orientation, mais est entièrement dévoué à la signification de ses pièces et à la poésie qu’elles dégagent.

Na tientallen jaren grafisch werk te hebben opgebouwd, kwam Pierre Clemens op het idee om beeldhouwkunst te gaan maken. Al snel raakte zijn idee in een impasse door materiële onvoorziene omstandigheden (aanzienlijke technische middelen, een atelier, hulp van buitenaf, enz. Op dat moment herinnerde hij zich de 16mm-films die in de jaren 1950/60 in de studio van Henry Moore werden opgenomen en die op YouTube te zien zijn, waarop de Engelse beeldhouwer zelf foto's maakt van zijn sculpturen. In plaats van dit fotografische werk als bijkomstig te beschouwen en aan anderen over te laten, nam Henry Moore het ter harte om de manier waarop het publiek zijn werk zou kunnen tegenkomen te controleren. Hij koos zorgvuldig de hoek en het licht om de bestaande volumes vast te leggen en ze maximale ruimtelijke leesbaarheid te geven. In zekere zin een sculpturale foto.

Wat zou kunnen worden opgevat als een anekdotische houding van Henry Moore, is voor Pierre Clemens een sleutelelement in de beeldhouwkunst en de representatie ervan. Deze visie van een beeldhouwer die gehecht is aan de fotografische representatie van zijn werk vormt een eerste reflectie voor zijn toekomstige werk. Het project 'Unsculpted' is hier gedeeltelijk uit voortgekomen. Naast de kwestie van distributie volgde de vraag naar de status van het werk zelf. Moet je het 'beleven' om het je eigen te maken? Moeten we het van alle kanten zien, om erover te leren, het te beoordelen en er een diverse relatie mee aan te gaan? Is de representatie ervan minder waard dan de werkelijkheid? Intuïtief overtuigd dat dit niet het geval is, kan hij alleen maar constateren dat hij de meeste sculpturen die hij waardeert voornamelijk kent door reproductie en niet door een empirische benadering.

Aangezien zijn kennis van hedendaagse of kunsthistorische beeldhouwkunst hoofdzakelijk gebaseerd is op fotografische reproductie, leek het hem vanzelfsprekend dat het aanbieden van een picturale reproductie van een beeldhouwwerk hem niet zou verhinderen om het stuk te leren kennen, het te begrijpen en erover na te denken. Vanaf dat jaar begon hij te werken aan virtuele representaties van verschillende beeldhouwwerken, de meeste monumentaal van schaal, gebaseerd op thema's die hem nauw aan het hart liggen zoals persoonlijke mythologieën, individuele constructies van representaties van de wereld en haar realiteiten, religieuze mythen, enz.

Naast de sculpturale kwesties van ruimtelijkheid, kunnen nu ook andere aspecten van zijn voorstellingen worden geënsceneerd en geïntegreerd in een ensemble. De keuze van het licht, de kadrering, de brandpuntsafstand, de scherptediepte, zelfs de dichtheid van de lucht en de vochtigheid ervan, zijn nu een reeks keuzes die de kunstenaar graag uitvoert en orkestreert met deze verschillende componenten. De gekozen ruimtes om zijn sculpturen in onder te brengen zijn erg belangrijk in dit werk. Het is namelijk vanuit deze eerste ruimtes dat de sculpturen zelf ontstaan. Zonder een ontvangstruimte zou het heel moeilijk zijn om ze te laten ontstaan. De omringende ruimte induceert en inspireert het werk en niet andersom. We hebben hier te maken met een vorm van totale kunst die zijn bestaan vindt door de virtualiteit van de gebruikte middelen.

“Unsculpted” is daarom een project van projecten in wording, ongerealiseerd, waarschijnlijk te realiseren, waarbij geen enkel technisch middel de poëtische intentie zal verzwakken omdat het volledig virtueel is. Het realistische aspect van deze voorstellingen kan een bepaald publiek dat niet vertrouwd is met deze visuele technieken misleiden, maar dat is geenszins de bedoeling van de kunstenaar, want Pierre Clemens is niet uit op de voorstelling van hyperrealisme en de leegheid van deze oriëntatie, maar is volledig toegewijd aan de betekenis van zijn stukken en de poëzie die ze uitstralen.

Nachdem er jahrzehntelang ein grafisches Werk aufgebaut hatte, reifte in Pierre Clemens die Idee, in den Bereich der Bildhauerei einzusteigen. Aufgrund materieller Zwänge (umfangreiche technische Mittel, Atelier, externe Hilfe usw.) geriet seine Idee sehr schnell in eine Sackgasse. In diesem Moment erinnerte er sich an die 16mm-Filme, die in den 1950/60er Jahren in Henry Moores Atelier gedreht wurden und auf Youtube zu sehen sind, in denen der englische Bildhauer seine Skulpturen selbst fotografiert. Anstatt diese fotografische Arbeit als nebensächlich zu betrachten und sie anderen Personen zu überlassen, legte Henry Moore großen Wert darauf, die Art und Weise zu kontrollieren, wie die Öffentlichkeit seinen Werken begegnen konnte. Er wählte den Winkel und das Licht sorgfältig aus, um die vorhandenen Volumen zu erfassen und ihnen ein Höchstmaß an räumlicher Lesbarkeit zu verleihen. Eine skulpturale Fotografie in gewisser Weise.

Was als anekdotische Haltung von Henry Moore aufgefasst werden könnte, ist für Pierre Clemens ein Schlüsselelement des bildhauerischen Schaffens und seiner Darstellung. Diese Vision eines Bildhauers, der an der fotografischen Darstellung seiner Arbeit festhält, stellt eine erste Überlegung für sein zukünftiges Werk dar. Daraus entstand zum Teil das Projekt „Unsculpted“. Neben der Problematik der Verbreitung folgt die Frage nach dem eigentlichen Status des Werkes. Muss man es „erleben“, um es sich anzueignen? Muss man es aus allen Blickwinkeln betrachten, um es zur Kenntnis zu nehmen, zu beurteilen und eine vielfältige Beziehung zu ihm aufzubauen? Ist die Darstellung weniger wert als die Realität? Intuitiv davon überzeugt, dass dies nicht der Fall ist, kann er nur feststellen, dass er die meisten Skulpturen, die er schätzt, hauptsächlich von der Reproduktion kennt und nicht durch einen empirischen Ansatz.

Er stellt fest, dass er zeitgenössische oder kunsthistorische Skulpturen hauptsächlich über fotografische Reproduktionen kennenlernt, und es erscheint ihm offensichtlich, dass das Anbieten einer bildlichen Reproduktion einer Skulptur die Kenntnisnahme eines Stücks, sein Verständnis und die Reflexion, die es hervorrufen kann, nicht verhindern wird. Ab diesem Jahr begann er mit der Arbeit an virtuellen Darstellungen verschiedener, meist monumentaler Skulpturen, die von ihm bevorzugten Themen wie persönliche Mythologien, individuelle Konstruktionen von Weltbildern und deren Realitäten, religiöse Mythen usw. ausgingen. Neben der skulpturalen Problematik der Räumlichkeit können nun auch andere Aspekte seiner Darstellungen inszeniert und in ein Gesamtbild integriert werden. Die Wahl des Lichts, der Bildausschnitt, die Brennweite, die Schärfentiefe, sogar die Dichte der Luft und ihre Feuchtigkeit sind nun eine Auswahl an Möglichkeiten, die der Künstler gerne einsetzt und diese verschiedenen Komponenten orchestriert.

Die Räume, die er für die Unterbringung seiner Skulpturen wählt, sind in dieser Arbeit sehr wichtig. Denn von diesen anfänglichen Räumen gehen die Skulpturen selbst aus und werden erschaffen. Ohne einen Aufnahmeraum würden sie nur sehr schwer eine Möglichkeit zur Entstehung finden. Der umgebende Raum induziert und inspiriert das kommende Stück und nicht umgekehrt. Wir haben es hier mit einer Form der totalen Kunst zu tun, die ihre Existenz dank der Virtualität der eingesetzten Mittel findet.

„Unsculpted“ ist also ein Projekt von Projekten, die im Entstehen begriffen sind, nicht realisiert wurden, konkret umgesetzt werden können und deren poetische Aussage durch kein technisches Mittel geschwächt wird, da sie sich ganz in der Virtualität befindet. Der realistische Aspekt dieser Darstellungen kann ein bestimmtes Publikum, das mit diesen visuellen Techniken nicht vertraut ist, in die Irre führen, aber das ist keinesfalls die Absicht des Künstlers, denn Pierre Clemens zielt nicht auf die Leistung eines Hyperrealismus und die Leere dieser Ausrichtung ab, sondern ist ganz der Bedeutung seiner Stücke und der Poesie, die sie ausstrahlen, verpflichtet.

Tras décadas de trabajo gráfico, Pierre Clemens tuvo la idea de dedicarse a la escultura. Muy pronto, las dificultades materiales (medios técnicos importantes, taller, ayuda exterior, etc.) hicieron que su idea se estancara. Fue entonces cuando recordó las películas de 16 mm rodadas en el estudio de Henry Moore en los años 50/60, que pueden verse en YouTube, en las que el propio escultor inglés fotografiaba sus esculturas. En lugar de considerar este trabajo fotográfico como algo accesorio y relegado a otras personas, Henry Moore se tomó muy en serio controlar la forma en que el público podía encontrarse con su obra. Eligió cuidadosamente el ángulo que debía tomarse, la luz que debía adoptarse, para captar los volúmenes existentes y darles la máxima legibilidad espacial. Una fotografía escultórica, en cierto modo.

Lo que podría tomarse como una actitud anecdótica por parte de Henry Moore es, para Pierre Clemens, un elemento clave de la creación escultórica y de su representación. Esta visión de un escultor apegado a la representación fotográfica de su obra constituye una primera reflexión para su trabajo futuro. El proyecto «Unsculpted» nació en parte de ahí. Además de la cuestión de la distribución, surgió la del estatus de la propia obra. ¿Hay que «vivirla» para hacerla propia? ¿Es necesario verla desde todos los ángulos, para conocerla, juzgarla y establecer una relación diversa con ella?

¿Su representación vale menos que su realidad? Intuitivamente convencido de que no es así, sólo puede observar que la mayoría de las esculturas que aprecia las conoce esencialmente a través de la reproducción y no mediante un enfoque empírico. Dado que su conocimiento de la escultura contemporánea o histórico-artística se basaba esencialmente en la reproducción fotográfica, le pareció evidente que ofrecer una reproducción pictórica de una escultura no le impediría conocer la pieza, comprenderla y reflexionar sobre ella. A partir de ese año, comenzó a trabajar en representaciones virtuales de diferentes piezas escultóricas, la mayoría de ellas de escala monumental, basadas en temas que le son cercanos, como mitologías personales, construcciones individuales de representaciones del mundo y sus realidades, mitos religiosos, etc. Además de las cuestiones escultóricas de espacialidad, otros aspectos de sus representaciones pueden ahora también ponerse en escena e integrarse en un conjunto. La elección de la luz, el encuadre, la distancia focal, la profundidad de campo, incluso la densidad del aire y su humedad, son ahora un abanico de opciones que el artista disfruta poniendo en práctica y orquestando estos diferentes componentes. Los espacios elegidos para albergar sus esculturas son muy importantes en este trabajo. A partir de estos espacios iniciales se crean las propias esculturas. Sin un espacio de acogida, sería muy difícil que llegaran a nacer. El espacio circundante induce e inspira el nacimiento de la pieza, y no al revés.

Estamos ante una forma de arte total que encuentra su existencia en la virtualidad de los medios empleados. «Unsculpted» es, por tanto, un proyecto de proyectos en ciernes, no realizados, susceptibles de realizarse, en los que ningún medio técnico debilitará la intención poética por ser enteramente virtual. El aspecto realista de estas representaciones puede inducir a error a cierto público poco familiarizado con estas técnicas visuales, pero esa no es en absoluto la intención del artista, ya que Pierre Clemens no busca el rendimiento del hiperrealismo y la vacuidad de esta orientación, sino que se dedica por entero al significado de sus piezas y a la poesía que destilan.

經過數十年的平面創作，Pierre Clemens萌生了進軍雕塑領域的想法。但很快地，他的想法就陷入了僵局。 就在這個時候，他回想起 1950/60 年代在 Henry Moore 工作室拍攝的 16mm 影片，這些影片可以在 YouTube 上看到，是英國雕塑家親自拍攝他的雕塑作品。亨利‧摩爾並不認為這種攝影工作是附帶的，是屬於其他人的，而是用心控制大眾可能接觸到他作品的方式。他精心選擇拍攝的角度和光線，以便捕捉現有的體積，並賦予它們最大的空間可讀性。在某種程度上，這是一張雕塑照片。 亨利摩爾（Henry Moore）可視為逸事的態度，對皮埃爾克萊門斯（Pierre Clemens）而言，卻是雕塑創作及其表現的關鍵元素。這種雕塑家對其作品攝影呈現的願景，構成了他對未來作品的初步反思。Unsculpted」計畫的部分原因就在於此。 除了發行問題之外，接下來就是作品本身的地位問題。你是否需要 「生活 」它，才能使它成為你自己的作品？我們是否需要從每個角度去看它，去了解它、評斷它，並與它建立起多樣化的關係？ 它的表達價值是否低於它的真實性？他直覺地認為並非如此，他只能觀察到，他所欣賞的大部分雕塑作品，基本上都是透過複製而非實驗的方式來認識的。 鑒於他對當代或藝術歷史雕塑的認識基本上是基於攝影複製，在他看來，提供雕塑的圖像複製顯然不會妨礙他認識這件作品、理解它和反思它。 從那一年開始，他開始以虛擬的方式呈現各種雕塑作品，其中大部分都是紀念碑般的規模，並以他心目中的主題為基礎，例如個人神話、個人對世界及其現實的建構呈現、宗教神話等等。 除了空間性的雕塑問題外，他的其他方面的表現現在也可以上演並整合成一個合奏。光線的選擇、取景、焦距、景深，甚至是空氣的密度與濕度，現在都是藝術家樂於實施與統籌這些不同部分的一系列選擇。 在這件作品中，選擇放置其雕塑的空間非常重要。事實上，雕塑本身正是從這些初始空間中創造出來的。如果沒有接待空間，雕塑就很難產生。周圍的空間會誘發和啟發作品的出現，而不是相反。 我們在此處理的是一種整體藝術形式，它透過所使用的手段的虛擬性而發現其存在。 因此，「未雕刻 」是一個正在製作中的項目，是未實現的，很可能會實現，其中任何技術手段都不會削弱詩意，因為它完全是虛擬的。 這些表現的寫實方面，可能會誤導某些不熟悉這些視覺技術的大眾，但這絕非藝術家的本意，因為 Pierre Clemens 的目標不是超現實主義的表現，以及這種取向的空洞，而是完全致力於作品的意義，以及作品所釋放出的詩意。